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美國的戲劇與舞蹈

美國的戲劇

美國戲劇的歷史較短。從殖民地時代起到19世紀初，戲劇在成就上遠遜於同時期的散文、詩歌和小說。直到20世紀初，才漸趨成熟，在兩次世界大戰之間趕上了世界水平而進入黃金時代。

殖民地時代，戲劇等文藝活動由於受清教主義的束縛和教會的敵視而被視為一種"罪惡"。儘管如此，17和18世紀仍然出現個別歐洲移民創作的劇本，例如，W．達爾貝1665年寫的《裸者和幼獸》是迄今已知的第一出北美戲劇，但已失傳。18世紀初，英國皇家駐紐約州的殖民總督R．亨特於1714年寫的諷刺笑劇《安德羅博羅斯》是第一部在北美印行出版的劇本。獨立戰爭前，有些地區的學院偶爾也演戲，但純屬業餘性質。直到18世紀中葉，英人L．哈勒姆率劇團來新大陸演出，才推動了戲劇活動。後來又有一位英國劇團經理D．道格拉斯來訪，並於1766年在費城建立了索斯瓦克劇院，從而使戲劇活動具有了職業性質。1767年該院上演了第一部美國詩體悲劇《安息王子》。獨立戰爭時期，戲劇活動受到限制。1776年獨立宣言發表後，M．沃倫(1728-1814)、J．裏柯克和R．蒙福德(1730-1784)等人有一批根據歐洲古典戲劇模式仿製的劇作出版，反映了熱愛自由和爭取獨立的主題思想，但藝術質量上遠不及當時的歐洲戲劇。漢．泰勒(1757-1826)1787年創作的劇本《對比》通常被認為是職業劇團演出的美國劇作家第一部機智幽默的世態喜劇。劇中一個新英格蘭的聰明伶俐、天真無邪的農民喬納森的形象成為後來美國戲劇中所刻畫的許多"美國佬"的原型。但是，直到18世紀末出現了劇作家W．鄧勒普(1766-1839)，美國戲劇創作才真正進人開創階段。

華盛頓中心舞臺劇場

1961年建於華盛頓。是現代劇場中較早採用觀?席從四面圍繞舞臺的劇場，影響廣泛。劇場設計師是海瑞·魏斯。劇場的中心舞臺長10．97米，寬9．14米，舞臺平面低於前排觀眾席位0．15米，舞臺台板均為活板。大坡度的觀眾席環繞著舞臺。由於觀眾席有4個方向，大大縮近了觀眾與演員的距離。

林肯表演藝術中心

紐約市著名的文化藝術中心。1966年建成。全部建築由大都會歌劇院、紐約州立劇場、愛樂音樂廳、維維恩.彼歐蒙特劇場、演出藝術圖書博物館、朱利亞德學院及露天舞臺等組成，是世界上規模和影響較大的文化藝術中心之一。大都會歌劇院是藝術中心中最重要的演出場所，規模龐大，觀眾席設有5層包廂，共容觀為3788人。它是目前世界上設備最完善、聲響效果最佳的劇院之一。維維恩.彼歐蒙特劇場是專用的話劇劇場，它與演出藝術圖書博物館同在一幢建築內。紐約州立劇場是專門演出輕歌劇及芭蕾舞劇的劇場。

普羅文斯頓劇社

1915年由一些志同道合的藝術家和作家在麻塞諸塞州普羅文斯頓組成的一個非商業性的戲劇團體。它旨在打破當時操縱在紐約百老彙幾個資本家手中的商業化組織戲劇辛迪加對戲劇的壟斷，而給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會。劇社最初在避暑別墅的陽臺上演劇。

1916年把一處碼頭倉庫改為可容200名觀眾的碼頭劇院，首演了E．奧尼爾的《東航加的夫》，接著陸續上演他的其他許多獨幕劇，從而使奧尼爾走上了劇作家的道路。1917年，該劇社移到紐約格林威治村。此劇社主要發起人是小說家和戲劇家G．K．庫克和S．格拉斯佩爾夫婦。他們堅持上演藝術性較強的嚴肅戲劇，因而吸引了一大批作家和藝術家同他們合作。其中最重要的是B．奧尼爾、R．埃德蒙特.瓊斯和K．麥克高溫3人。他們自1923-1929年在劇社中被稱為"三執政"。奧尼爾的《天邊外》、《安娜.克裏斯蒂》、《瓊斯皇帝》等都曾由此劇社演出。劇社於1922年因內部分歧解散後，1923年重組並改名為實驗劇院，仍由"三執政"指導，使它更趨向於職業化。

1925年，劇社內部再次分裂，又進行改組。由於演出費用不斷上漲和工會問題而使該劇社陷入困境。勉強維持到1929年而告解散。普羅文斯頓劇社和華盛頓廣場劇社是美國在20世紀前10年中期到30年代興起的小劇場運動當中的最重要的兩個劇團，在促進美國嚴肅戲劇的發展上起過作用。

同仁劇院

1919年在紐約成立的實行預約訂票制的戲劇團體。創建者?美國劇作家勞倫斯.蘭納、導演菲利浦.穆勒和舞臺設計家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商業化劇場不願上演的具有較高藝術水平的戲劇作品。同仁劇院繼1919年4月19日首演西班牙劇作家貝納文特.伊.馬丁內斯的社會諷刺喜劇《利害關係》失敗後，以演愛爾蘭作家約翰.歐文的自然主義戲劇《約翰.費格遜》獲得成功，到1920年已招有3萬名預約訂票者。1925年，該院已成為擁有朗特和芳丹、杜德萊.狄格斯、海倫.韋斯特萊等10名著名演員的一流劇院，並在第52街有了自己設計的劇場。20-30年代是劇院在藝術上的鼎盛時期，上演劇目多是歐美名家的作品。進入30年代以來，劇院的上演劇目轉向音樂劇。1931年上演了由考夫曼和莫裏.賴斯金德作詞的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《奧克拉荷馬》與根據《利裏歐姆》改編的《狂歡》。40年代和50年代，把注意力轉向廣播劇和電視劇。

百老匯

百老匯是紐約曼哈頓區一條大街的名稱，其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心，因而百老匯這一辭彙已成為美國戲劇活動的同義語。自19世紀中葉起，百老匯劇院逐漸增多而使這條大街燈火輝煌，獲得了"偉大的白色大道"之稱。20世紀初，百老匯劇院約有20多家，1925年百老匯的劇院曾多達80家，由於其他娛樂形式的競爭至1980年只剩下40家，在1927-1928年度的演出季節，百老匯上演的劇目多達280出，但在70年代已降為50出左右。

百老匯上演各種樣式的戲劇，主要以豪華壯觀、有歌有舞、場面宏大的音樂劇招徠觀眾。這種音樂歌舞劇已成為美國特有的劇種和百老匯的命脈。美國劇聯於1946年以美國著名女演員兼導演安托尼特‧佩雷的名字設立了托尼獎，相當於電影界的奧斯卡獎，每年頒發19項給百老彙戲劇，有最佳戲劇獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎、最佳音樂劇本獎、最佳音樂劇導演獎、最佳音樂劇總諾獎、最佳音樂劇歌詞獎、最佳音樂劇舞蹈編導獎、最佳音樂劇男女演員獎、最佳舞美設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音樂劇男女配角獎、最佳重演劇目獎和特別獎。當前，此獎在美國劇院和演出人聯盟以及美國劇聯的領導下，由12位劇評家和學者組成的提名委員會提名，最後由戲劇藝術家組織的600多名成員投票表決得出，獲獎者只領取金質獎章，無獎金。

外百老匯是指紐約商業性戲劇中心之外的戲劇活動，多半由一些劇團在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀初就曾以先鋒派姿態出現，主要特徵是以較低成本進行戲劇實驗，並為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立於紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場劇院，演出一些為商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇，後於1919年演變成同仁劇院，在提高美國戲劇的水平方面起了很大作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場劇院的一些成員于1915年在麻塞諸塞州普羅文斯頓建立，旨在"給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會"，1916年移至格林威治村，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E．奧尼爾的劇作而聞名。30年代經濟大蕭條時期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想的劇作的場所，其中最知名的劇團是加．哥裏利克的集體劇院。

第二次世界大戰後，外百老匯不僅上演新劇目，也複演百老匯演出失敗的劇目，而且勇於在導、表演和演出風格上進行大膽探索，從而形成一個聲勢浩大的外百老彙運動。60年代，外百老彙每年約上演80多個劇目，包括古典劇、嚴肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老彙在60年代後也漸趨商業化，演出費用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。這種趨勢發展迅速，到1972年已有30多個劇組成立了一個外百老匯聯合會，從而又出現了一個外外百老匯運動。外外百老匯的主要創建人是G．西諾和E．斯圖爾特。西諾自1958年起把他的咖啡館提供給詩人、音樂家、演員等藝術家，使他們能把自己的創作呈現在顧客面前。西諾因此而被譽為"外外百老彙之父"。E．斯圖爾特所開設的拉媽媽咖啡館，從1962年起便不斷上演新戲，因此她被譽擴'外外百老彙之母"。到70年代中期，外外百老匯已有78個主要劇組，每年約演出630餘場節目。

百老彙自60年代中期起因演出成本增高，票價上漲，外百老彙和外外百老彙以及地區劇院和大學劇院逐漸打破了以往百老匯對戲劇演出的壟斷地位。百老彙的演出商為了牟利，也常把別處已上演成功的劇目搬來上演，漸漸成為美國戲劇的一個展覽窗口，展示美國各地出現的成功劇目。

拉媽媽實驗戲劇俱樂部

20世紀印年代後，紐約原與百老彙商業戲劇相對抗的外百老彙戲劇也漸趨商業化，演出費用不斷上漲，於是一些新劇作家便另辟路徑，在格林威治村的咖啡館、酒吧、頂樓、地下室或教堂以更低的成本演出各種更為新穎的實驗劇，由此產生了外外百老匯運動。這項運動的主要創始入之一是愛倫.斯圖爾特。她是一位黑人婦女，原是服裝設計師，1962年同劇作家保羅.福斯特合作，在曼哈頓東區第九街租了一處地下室，內設25個座位，上演新劇作家的戲劇。次年，她在第二大道開設了一家拉媽媽咖啡館，內設74個座位，1965年上演的莫瑞.希斯格爾的《打字員》和1966年上演的L．威爾遜的《愛爾德裏奇的白霜》獲得公眾的好評。19歷年，劇作家場姆.奧霍根率領拉媽媽咖啡館演員赴歐洲輪回演出，取得很大的成功，被譽為"新美國戲劇"，由此而獲得國際聲譽。斯圖爾特在這段期間發現和培養了一大批新劇作家，1970年，拉媽媽咖啡館改名為拉媽媽實驗戲劇俱樂部，移至東區第四街一座新整修的大樓，內設兩座劇場，由此成為一個世界性組織。美國《紳士》雜誌把愛倫.斯圖爾特列為世界最重要的百名婦女之一，她也被稱為"外外百老匯之母"。愛倫.斯因爾特的實驗戲劇俱樂部至今仍是美國一些希望在創作、導表演、舞美設計方面試行創新的

美國芭蕾舞劇院

美國最重要的芭蕾演出團體之一。1939年由R．普賴曾特和L．蔡斯創建，並由前者任團長；1945-1980年由蔡斯和0．史密斯共同接任團長。1980年後由M．巴裏什尼科夫任團長。它不僅介紹古典芭蕾名作和上演各國優秀編導的作品，還鼓勵年輕而有才華的編導進行創作，因此劇目廣泛多樣，相容並蓄，包括各個時代、各種風格的作品。劇院設有附屬的舞蹈學校。

紐約市芭蕾舞團

美國著名舞蹈表演團體之一。前身是美國芭蕾舞團。1934年L．柯爾斯坦聘請G．巴蘭欽赴美建立美國芭蕾舞學校之後，在此基礎上誕生了劇團。1946年巴蘭欽和柯斯坦創為"芭蕾學會"。由於一系列成功的演出，於1948年應邀遷入紐約市音樂和戲劇中心，改名為紐約市芭蕾舞團。1949年J．羅賓斯任該團藝術指導。1950年開始，多次到歐洲巡迴演出，並兩度訪問蘇聯，獲得國際聲脊三1964年遷入林肯表演藝術中心紐約州立劇院。1983年，P．馬丁斯和羅賓斯接替巴蘭欽的工作，擔任首席芭蕾編導。多年來，劇團在巴蘭欽的主持下，把俄羅斯芭蕾傳統和當代的美國舞蹈風格有機地融合在一起，創立了自己的風格。劇目題材和形式廣泛多樣，從古典芭蕾到具有美國風格的作品，從情緒舞蹈到大型舞劇都有，其中無情節芭蕾最為突出。在巴蘭欽的作品中，舞蹈與音樂融為一體。他與現代作曲家I．F．斯特拉文斯基合作，為本團編導了許多作品，最著名的有《阿貢》等。該團保留劇目大部分是巴蘭欽的作品，如《火鳥》(1949＞、《浪子歷程》(1954)、《堂吉河德》(1965)等。該劇團的主要著名演員有M．托爾奇夫、M．海頓、S．法雷爾等。

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